如何创作一首歌，怎么创作歌曲

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1，怎么创作歌曲
2，怎样创作一首歌曲
3，怎么自己制作一首歌

1，怎么创作歌曲

最简单的办法就是根据你歌词的平仄声调，然后安排旋律走向，这样怎么都不会难听，顺着汉子声调写的旋律叫“正字”，否则就是“倒字”，正字的话怎么都好听，倒字的话是需要技巧以及设计，或者有一定的音乐感觉与基础的

每个人都有每个人的作曲方法！而且各有不同！我的作曲方法是以下几种： 1.用乐器，吉他,钢琴或其它乐器，顺着和弦的走向把旋律哼出来，再记谱就可以了 2.即兴唱,看到什么就唱什么,有时候会发现你所唱的旋律很好这样,再把谱记起来就可以了 3.找灵感,当你有感觉想写的时候,就闭上眼睛去想很快,旋律自然会在脑子里转了 4.模仿,有时候当我听了一首觉得好听的新歌我就有模仿它的冲动,可是等曲子写完了才发现, 我所写的曲子跟刚才听的根本不同其实我还有几种想说的,只是我觉得那几种好像只适合我用,其它朋友用不知道行不.第一种往往是比较有经验的或学院派的人采用的方法,根本出不来精品. 第二种则显得过于业余了,但是精品率很高,不过作者很少会承认自己的作品是哼哼出来的. 第三种比较困难,大音乐家常用这种,不过能不能把想到的给写出来就是另一回事了. 第四种很容易惹麻烦,你自己可能觉得跟你模仿的作品不像了,但是仔细听听还是能听出来的.写歌，首先要读词，而词分2种一种是一意向，一种是一音向，一意向主要出现在外国声乐作品中，它是根据词语的意思和起伏而作，另外一种，出现在我们国家，是根据普通话的4个声调来作的，分阴平阳平上声去声也就是1.2.3.4声调我相信，写歌要读词，古人说熟读成律，拿到一首词首先要读几遍，有一个整体的构思运用怎样的音乐风格，歌曲体裁，演唱形式。。。。。一首好词，往往在词语的流动性上对作曲家有暗示

这个问题问的太大了。专业创作是先写歌词，再根据歌词的含义配上曲子。一般的歌曲创作，尤其是业余性的创作则不是这样。而是现有一点乐曲的素材，再根据素材的演化去配歌词，反复调整词曲，逐步完成一首歌的创作。业余创作一般歌曲的素材不多，所以，最好先找到好的曲调，再进行歌曲的创作。平常可以多多收集曲子的基本元素，几个音节或几段音节都可以，这种素材是平时冒出来的，和心情/环境/状态等等有很大关系，刻意去想一般很难。有了一段时间的积累，慢慢的就运用自如了。

怎么创作歌曲

2，怎样创作一首歌曲

首先：你要有一定的音乐基础，比如从小学习乐理，演唱发声，最好会一到几种乐器，可以是吉他，钢琴，电子琴，贝斯，还有如果一个人要创作乐曲，良好的鼓感（节奏感）是必不可少的。有了以上的基础后，接下来就要硬件的支持了一个拥有高品质独立声卡的高端电脑是必不可少的，内存在4G左右（可确保你电脑的处理音乐文件的速度），硬盘一定要大，因为你的制作出来的Demo与MIDI的音乐是非常大的，网上看到的3.5到5MB的音乐文件都是压缩过后的，其次就是要熟悉电子音乐的编曲软件，比如Vae以前用过的cubaes（电子乐工作站）编曲专用，由于这类比较专业的软件都还没有汉化，有的汉化后也没有原版好用，失去了好多功能，所以Vae就是用的原版制作的，是用电子琴（这里的电子琴也不是普通的电子琴，是可以进行电子音乐合成的合成器，不懂？百度一下这个名字就知道了（ROLAND FANTOM G6））通过MIDI接口连接至电脑，然后通过cubaes进行处理，可以直接在电子琴上把各种音色打进电脑，然后毕竟这也只是个音乐雏形，要进行电脑拥有上万种音色的混合合成（要乐感），然后给别人试听后，确认无误再进行电脑的二度合成。（有点专业，不晓得你听的懂不- -）简单点说就是进行电脑的最后作业，将所有分开播放的各种音色与主音轨合成在一起，就是一个完整的音乐Demo了。接下来工作就不辛苦了，（PS.在准备作曲的时候第一应该先有一个令自己心仪的曲子，或者有词，顺序不要紧，我觉得先有曲子好些，个个人观点，毕竟对于新手来说写曲其实比写词更难，老鸟无视我~~~）好了，现在要唱了，就要准备一个好点的电容麦克风了，推荐用品牌：RODE 型号：K2 这个便宜市场价7000元上，钱多的用（品牌：纽曼（非国产那个……音译同名而已）型号：U87 市场报价为人民币：19800元）（新手不推荐）下来看你要在哪里开录了，如果在自己家，那就在自己卧室（你要准备录歌的地方，，一定要周边坏境十分安静，无噪声，然后把门窗子都关上，然后对歌曲要求高的话还要在门上合窗子上贴上隔音膜（网上有买）这样你的小小的卧室就是一个集合高端的电子音乐制作，录制的音乐工作室了，推荐录音软件：（sam8）合成,混音就可以了（也要有基础），录音时候的监听耳机就用森海塞尔hd201耳机，200左右，一般音乐录制有专门的老师进行监听，但是我们是个人录制，所以自己监听就可以了，听到不好的地方直接剪掉就好~最后录制完成自己听到可以进行混音，编制，压缩格式就OK~还有就是宣传工作一定要做好~~~~这样保证你的音乐受到关注~~！！！还有好的唱功也是一定的，良好的乐感是必须的！制作好了最好让别人听听，别合其他乐重乐了，这样保证我们辛辛苦苦制作出来的音乐的原创性！！！！如果要女声或者男声，建议再找一个助手，跟你一同完成（性别不同，保证音色）完全手工打字，Yy杨扬制作，请Ctrl+C的注意保护别人的劳动成果！！！我的回答希望对你有帮助！！！

怎样创作一首歌曲

3，怎么自己制作一首歌

1、作词2、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。3、打小样当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。4、编曲编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。5、请乐队（含指挥）和歌手主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。6、录棚一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。7、混音歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由制作人审定混音师完成的作品。8，制作母带制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。9、制作视频如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀）就可以开工了。私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。

你肯定没见过专业的录音室是怎么样的....除了录音麦克风，还有麦克风前置放大器，音频调节放大器等一大堆...

一、正规音乐的制作过程正规出版音乐需要下列步骤(工艺、技术？都成)：词曲创作(→小样制作)→编曲(arranging)→录音(录制人声、乐器)→混音(缩混、混缩，反正都是它，mixing)→母带处理(mastering)。这才是一首歌曲出炉的全过程。当然唱片业里边的企划文案之类的咱们就略过不表了，呵呵。而上面的过程中，编曲、混音、母带三份工作是分开做的，并且分别由相应的工程师完成。这三者都不是一两年努力力就能下得来的工种，还得看天分。而且艺术这东西没有止境，谁也不敢说他达到了登峰造极，肯定还有需要努力需要进步的地方。回头再看各大小型/个人音乐工作室的编曲业务，其实是编曲+缩混的总称。对于自娱自乐的或者仅仅是作个小样的，犯不着弄母带处理。所以如果您看到哪家做编曲的工作室根您扬言能做出版级的作品，而且包工包料超不过2000大洋，劝您最好甭理他。真正有良知的工作室不会把小样级别的编曲宣传成出版级别的。二、编曲人员的素质编曲不是卖白菜。就算是卖白菜也得具备识数、加减运算等基本条件。编曲比卖白菜有更高的要求(没有恶意^_^，向广大劳动者致敬！)。能够编曲的人员需要如下三方面的基本条件： 1.具备基本的音乐理论知识。bbs上有人曾大放厥词，曰：“我会编曲，不过不懂乐理。”这话听着非常强悍，不知这位老兄怎么编的，编成什么样，我真想找他拜拜师、学学艺。 2.了解常见乐器特别是电声乐器的演奏手法。不一定要是精通的演奏家，但必须知道乐器的性能，否则谈什么编排？ 3.具备良好的乐感。没有感觉还做什么音乐？毕竟音乐是艺术不是技术。上面说的只是基本条件，注意是基本。编曲的工作绝不是弹了几天吉他或者从小学钢琴过了十级又或者正规音乐学院毕业乃至玩了半辈子乐队就能胜任的。为什么？除了必备的基本条件，天赋是非常重要的，没有对音乐自然、熟练的驾驭水平、把握能力，就不要想能为歌曲编曲！而现实中可就是林子大什么鸟都有了。笔者就认识北京的这样一位仁兄：买了一台万元的合成器，应该说硬件条件不错，做小样级别的音乐绰绰有余。然而老兄买来并没什么大用处——因为他本行是歌手，基本不会弹琴！他所谓的编曲就是在cubase上一阵复制粘贴，而合成器，只是用来蒙骗客户的。这样的人来为原创人编曲，不能不说是音乐界的悲哀。三、软件硬件音源乐器随着电脑音乐技术的普及，编曲再不像很久以前那样使用真家伙上阵了。很多人选择使用软件音源进行编曲。当然这里面价格是最大的因素，其次是方便。软件在我国当前状况下基本属于全部“免费”，而硬件恐怕不是一般人能承受的。于是有些人开始打着“硬件”或者“真实乐器”的旗号宣称自己的编曲比别人好、高档，当然可能价格也贵些。这算是一个误区。可以说在一个名副其实的编曲人手中，无论使用硬件还是软件，音源还是乐器，对一个小样来说，差别并不大。很多人并不懂得音乐制作的具体过程，也难怪在一些概念上犯糊涂。不得不再感叹一遍我国原创群的总体素质还有待提高，还需要学习很多东西。很多人并不知道：“midi”只是一堆音符代号和控制器信息等，它没有音质区别；音乐“软件”包括音序器、录音、混音和效果器软件等；音序器只有功能区别，没有音质区别…… 这里应该提到一款软件就是“水果”，英文“fl studio”。它制作电子舞曲非常方便，自带的一些音色也不错。不过貌似它在我国的地位被大众给拔高了，从而近乎泛滥地普及开来。而很多作坊的“编曲人”正是使用这款软件以及它本身附送的音色进行音乐制作。应该说使用水果制作舞曲以外的其它风格也没什么问题，软件本身功能很强大。然而最大的问题是它上手很快，可以让外行没有多久就做出一段音乐来。这本是软件的优点，然而不知是因为很多人的急功近利还是虚荣心作怪，纷纷使用这易用的“水果”进行“编曲”来进军市场，诞生了一批“百元”编曲作坊。其中多数人的作品惨不忍睹，可以说不堪入耳。于是使用“水果”快成了一个丢人的词。其实“水果”不差，只怪一群人错用了它而已。插了段题外话，回过头来继续说软件和硬件的问题。使用软件音源可以直接导出音频，使用硬件音源则多了一个录音环节，而使用真实乐器需要额外雇佣乐手演奏，不同的乐器对录音条件有着不同的要求，而且录音未必一次通过，显然在人力、物力、财力上成本都上升了。不同乐器采用真实录制的必要性也大不相同。钢琴采用真实乐器得不偿失；电吉他solo一般真实录制会取得较好的效果，而软件制作取决于制作者水平以及音源质量。总的来说，在小样级别上，硬的未必好，软的未必差，真录的更未必好。编曲最重要的还是编曲人的水平。

怎么自己制作一首歌