怎么做演员副导演，怎么当导演

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1，怎么当导演
2，怎么做演员
3，如何才能当导演

1，怎么当导演

做你喜欢做的事情，努力就行了，结果并不重要，因为人力不如天意啊。。。你还好，我当年的梦想就是去央视给动画片配音，后来没办法，听了我爸的话，学技术去了，但是我还有这个梦想，祝你好运

来一个普通人和他说我想试镜导演有什么可能不让呢?如果只是在明星之中选择那么不是演员都必须是影视学院毕业的才行,事实上你看现在很多草根节目都成就了一些平民的明星,也许他们没有后台没有背景,且不论他们的名气大小,但是毕竟他们也曾经辉煌过.我觉得要是想试镜你导师要考虑首先你觉得自己适合这个影片里面什么角色,这个适合是多方面的,不光是演技还有你的身份,比如你要跟导演不认识.导演不熟悉你怎么可能让你担当主角,而一开始多半是从群众演员入手的,比如现在的周星驰,现在他也做了导演了在喜剧片里可谓有自己的一席之地,当年他不也是从群众演员开始的?所以用很俗的话来说道路是曲折坎坷的,但前路未必就不光明.还有就是加油去做你想做的事情吧,你不去试试看又怎么知道行不行.不要为了几个面子而放弃自己的想法.这只是我的个人观点,谢谢

怎么当导演

2，怎么做演员

一般做演员有以下4种方式： 1、进演艺学院，比如北影、中戏，当然这是比较出名的学校。如果去其他学校也可以，不过最好去大一点的城市，因为这样才有机会认识到那个行业里的人，才有机会去面试，去给剧组帮忙。到时候发展情况就看个人了。干这行的人，红的有很多，不红的也有很多。 2、去当群众演员，慢慢地认识一些群众导演的头，或者认识一些剧组里面的人，当然这个圈很大，流动性也大。但是通常负责群众演员、特型演员的副导演是可以认识的，最好能给他们留下一些深刻印象。你的形象要够深刻，这样当他在为某一场戏选某个特殊的角色时就会想起你。 3、签约经纪公司。制作一堆什么简历，还有录点视频，把自己的特长全部表现出来，让人知道你的能力。比如唱歌跳舞，或者对什么角色模仿得特别好。当然现在经纪公司很混乱，要小心甄别。大一点的经纪公司还会问你有什么作品，总之都是考验能力的东西。 4、有些剧组会在一些大酒店设置一些演员招募场所，然后就可以带着简历，去看看。其实说到底还是要考你的演技，当然也会看一下的容貌。

估计都要放得开

你可以去报考艺校，也可以直接去那些影视基地报名，如果你要是想去做一些比较重要的主演、配角之类的呢，你可以去那些非常知名的演艺类网站上去看看，他们会为你去寻找机会，现在听说有个叫中国广播电视人才网的网站就还可以，你不妨去看看，加油吧！

考传媒大学，或被星探发现

怎么做演员

3，如何才能当导演

你可以自考电影学院，只要你肯拿出，吃的比猪都差，干的比牛都累，转的比农民工都少的不怕苦不怕累精神，总会有出头之日的，或许是明天，或许是一年，也或许是十年，或者一辈子都没有出头日.去北京电影学院，学摄影或者导演，成功率很高，中国的几代导演都是在那里成功的. 最主要的还是要靠自己平时的努力和积累，有条件的话多玩玩摄影。祝你成功，希望以后可以看到你的电影

一、导演是可以学成的西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。” 本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。” 《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。” 作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面： 1、要有点灵性灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。 2、要有点悟性悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 3、要有点韧性韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。” 二、导演的指责与工作可以分三个阶段： 1、筹备阶段（1）研究剧本（2）遴选演员（3）写导演阐述导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。一般包括以下几点： ◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ◎ 对剧中主要人物的分析。 ◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ◎ 对未来影片风格样式的定位。 ◎ 对节奏的处理。 ◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。（4）选景导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。（5）创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 2、拍摄阶段西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。” 3、后期制作阶段剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。三、副导演、助理导演和场记的职责与工作导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。 1、副导演的责任和工作主要协助导演工作。基本上分三个阶段。（1）筹备阶段 ◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。 ◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。 ◎ 协助导演编写分镜头剧本。 ◎ 协助导演选演员。 ◎ 协助导演选场景。 ◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。 ◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。（2）拍摄阶段 ◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。 ◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。 ◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。（3）后期制作 ◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。 ◎ 整理完成片台本。 ◎ 制作预告片。 ◎ 协助导演做好总结工作。 2、助理导演和场记的职责和工作协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。分给我吧！这个资料是我老师送我的

如何才能当导演