喜剧之王周星驰影评，急需喜剧之王关于理想的观后感200字就OK了谢谢

来源：整理时间：2023-10-16 16:55:39 编辑：伙伴资料手机版

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1，急需喜剧之王关于理想的观后感200字就OK了谢谢

在周星驰的电影《喜剧之王》中，讲述了一个小人物追求自己表演梦想的故事。整部电影可以说充满了喜剧效果，但细细品味，又有些悲剧元素。如主人公尹天仇一样，我们每个人都有自己的梦想，可以肯定的是，在追求实现梦想的道路上会充满各种挫折困难，别人的嘲笑，半途中的放弃或是其他什么原因，我们是否还会坚定信念，我想主人公尹天仇已经给了我们一个他自己的答案。也许我们身份卑微，但我们内心一定要强大。无论怎样，都不要放弃自己的理想，就像尹天仇在影片中对sunny说的“坚持，我一定可以的，请你再给我一次机会”。我想说，只要坚持，我们的梦想就实现一半了，无论最后的结果怎样，我们都不会后悔的，至少我们曾经努力过，我想这就足够了。现写的观后感，绝对原创

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最早在碟行看到《喜》的海报觉得有些奇怪----明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许者是最合适不过的诠释。是笑着而流泪，还是流着泪去笑？抑或是二者兼有？本以为会是星爷以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。一个演员执着的梦想。映像最深的台词是那句“我养你啊！”飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真是简单而真挚，无法抗拒(看得人好感动哦)。还有一句好象出现很多回的“其实我是一个演员。”最早看时只是感觉到那份对梦想的执着，后来看了星爷宣传《功夫》时的一个节目中他有说到自己刚出道时跑龙套的经历，脑中突然的想起很久之前看的这部戏，恍惚间觉得有很多情节很相似，随即又老片重看。看完后到不由的真要长叹一声了。这回看出的可是星爷的那条璀璨星光下的坎坷星路了，当初那个在83版《射雕》里被导演训斥“跑龙套的就不要多事的，乱加动作”的星爷可能就是凭着尹天仇那句“其实我是一个演员”的执着而坚持到有了今天的成功。梦想这东西，还是不要轻易放弃啊~~~--------------------

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啊！！！！！（情感）丰富了周星驰草根形象（内涵），奠定了周星驰戏剧大师地位（简洁）。怎么样，还帅好吧！

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喜剧之王》：一边是理想，一边是爱情　　文/宇木林　　《喜剧之王》在周星驰的作品里，是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。　　在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的卑微，善良，可爱，尊严，真诚等，最重要的是小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，说一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。真诚也是星星最打动人的地方，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。　　给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！” 与“我养你啊！”，一是理想，一是爱情，人生追求莫不如此。　　“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现。　　都是在伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。　　在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。　　理想对面是现实，在现实面前，他的努力奋斗并没有得到他人的赏识与肯定，更被人称为“死跑龙套的！”　　但伊天仇一直还是用行动来证明着自己的表演能力，时刻都没有停止过，自己演话剧，没有观众也不气馁。在其最落寞与失意的时候，甚至去教舞台小姐表演与黑社会去收保护费，符合周的一贯小人物情节与黑色幽默。　　慢慢的可以看出，他的悟性的提高，当说出“你奶奶那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！”的时候让人感觉伊天仇境界上升了更高的境界，如同《食神》里其所说“只要用心，人人皆可成为食神。”是一样。英雄也是出自平凡人，小人物，真正的英雄不是靠什么打打杀杀，呈英雄之类所能比的。洪爷等人也因此感化，与伊天仇去演话剧，伊天仇通过自己可以为他人带来希望，走向正途。　　“我养你啊！”　　当尹天仇冲出屋子对柳飘飘大喊一声，说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。　　柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的捧场做戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。　　这时，柳飘飘取出从尹天仇那里偷来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的，那就是尹天仇。　　最后，她放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。　　伊天仇的最难得之处是在柳飘飘，杜鹃儿在他面前让他选择的时候，他选择了柳飘飘。是因为在他最失意的时候，柳飘飘是其最坚定的支持者，她鼓励他，相信他。让他有继续着理想的更多的信心与勇气。最重要的是他爱她，贵在相知！　　当飘飘在数落天仇回来晚的时候，等飘飘骂了半天，天仇说道：“飘飘，我爱你”，此刻的三两语就已足够，也是飘飘最想听到的话，这一刻是最美的！　　作为张柏芝的银幕处女作，精艳的开场给人留下了深刻的印象，出演一个舞小姐这样的边缘角色，是最具挑战性的，她的表现非常出色，从此影坛又多了位佳人。周的表演更是平实许多，感觉比得奖《少林足球》还要好。　　经常听朋友说无法理解《喜剧之王》的卧底戏分以及结局，给人虎头蛇尾的感觉。本人认为《喜剧之王》的卧底戏一段，真是天才式的想法，有“戏”的感觉。不能在电影里表演，那就在生活里表演，表演的最高境界就是即兴发挥，自然而然，容入生活，让人看不出你在表演，周以这样的方式也是证明这样的表演才是最好的表演，诚如吴孟达所说：“作为卧底的我才最有资格拿奥斯卡最佳男主角”。伊天仇以送便当的卧底身份进入那个时刻会出现生命危险的地方，那里一NG便会失去生命，没有出色的即兴发挥，就没有第二次的“表演”机会，事实结果证明易天仇的表演是合格与出色的。很喜欢这样的出人意外的方式！　　虽然最后的结局看似说的不清楚，实际上这个应该是周的用心之处，电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。　　这也是每个想实现理想的人所要做的！　　“努力，奋斗”！

把所有的观察，怀疑，思索，挣扎，愤懑，不平都收束于幕后，沉淀一个老少咸宜的结论，那是喜剧。一些重而痛的东西爬上脸庞，留下皱纹、沟壑、胡茬，而后一个转身，一副刀枪不入的表情抚平一切，那是喜剧演员。尽可能放弃思考和敏锐。否则，从不老实归位的面部肌肉某个松弛的瞬间，透露出些微隔靴搔痒的真实，令人浮想联翩甚至悲从中来......这是有一次在《看电影》扉页上看到的三段话。在这三段有点深刻的话语旁边，是周星驰和吉姆?凯瑞略显深沉的面容。这两位现当今东西方最出色的喜剧演员，演艺经历竟也出奇的相似。都因为其独特的表演风格受到大众的喜爱。都因为其喜剧演员的身份在前期遭到主流奖项的排斥。而他们都因为自己默默的坚持最终拨开云天。1998年，吉姆?凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。这部真实的喜剧展示了周星驰最让人难忘的真正演技。让无数影迷唏嘘不已感慨万千。第一次看《喜剧之王》的时候还小，看完后第一感觉好像像鸡肋，食之无味，弃之可惜。现在想想原因，可能正是它不像当时眼中“正统”的周氏喜剧一样让我笑的癫狂吧。某些地方总是感觉笑的不痛不痒难以尽兴。这便是我对它的第一印象。第二次看的时候已经隐隐体会出其中的某些不同之处了，扫除了之前先入为主的不好的感觉，让我较为客观的从头到尾审视了一遍，然后得出了一个结论：其实，这是一部正剧。第三次观影的时候我已经无可救药的陷入其中了。我也在笑，但觉得胸口很堵，有某些东西在心底涌动翻腾就是找不到出口。于是我发现我爱上了这部影片，以后每看一次都不会有丝毫的厌倦，都会有不同的感触，唯一不变的一点是，心中的暗涌依旧。“努力～奋斗～” 尹天仇对着宽广的大海如是说。“喂，阿姨，什么时候开工啊……”尹天仇对着被戛然挂断了无数次的电话如是说。“其实呢，我是一个演员” 尹天仇一遍遍的对着每个人如是说。我相信每个人都曾用一个梦想去鞭策过自己，刚开始仿佛什么都充满了希望，这是梦想的光辉点亮的希望。可《肖申克的救赎》里的瑞德曾经严厉的警告安迪：“在这个地方，希望是个危险的东西。”我明白他的意思，希冀绝对无法实现的希望，带来的痛苦会让把生命都吞嗤殆尽。所以有了越来越多的人开始诅咒希望，他们曾经强烈希冀过的梦想但却变成了泡影。他们的诅咒给越来越多的摇摆不定着带来了不用辛苦坚持的借口，然后他们也加入了这个队伍……不能说他们是失败者，路是自己选的，走什么样的路是每个人的自由。可总会有这样的人，坚定的向梦想挪动，即便步伐小的让人绝望，却义无反顾的固执。比如，尹天仇。有人说这是周星驰半自传体的作品，只有自身经历过才会有这样真切的感受。他每天都去剧组跑龙套，即使阿姨对他下了驱逐令也仍然不放弃要找一个小小的角色。他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”他不会对谁发脾气不会对谁大吼大叫不会对谁有丝毫偏颇，好像周围的一切挫折都渺小的不足以关注。可我可以清楚的看到他内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。“我是一个演员”，这个梦想是如此的绚丽如此强大能支持着他一直貌似平静的走下去。但他很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。这是梦想实现那一刻的激动。如果梦想就这么实现，他们之前也就不会经历那么多的挫折了。我心里这样告诉自己，虽然我并不想这样的情景出现。尹天仇失去了扮演男主角的机会，他死死的抓着剧本，想要紧紧的抓住一些东西。那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了他失落的表情，那是一种根本无法再用平静来掩饰的失落，从来没想过放弃的梦想像外面的雨一样在凋零。“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。同样的表情，同样的感觉也来自飘飘。看到和自己的偶像娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧！面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。那一刻，我突然想，如果这不是一部电影，飘飘是否还会在几乎放弃的最后一刻，突然大喊着问一句：“你上次说养我，是真的吗”。如果不会的话，是不是真的“就这样了”呢？于是，我也会想，如果这不是一部电影，尹天仇是否还会在那一次的失败之后最终得到了寻觅以久的成功呢？如果不会的话，他还能坚持的走多远呢？毕竟，这不是现实，有人说现实不会出现这样的结果。但是，这却无比真实，真实源自于最心底的向往和追寻。人人心底都期待这样的结局，为什么要在转瞬间因为现实林林总总而败下阵来。如果连去想的勇气都没有，梦想就真是一个悲哀的词了。我决定心存感激，因为电影总是把最完整的人生和最美好的结局留给我们去回忆。我决定心存希望，因为尹天仇告诉我即使过程有多艰难也无所谓，携着希望的人总会找到幸福的出口。在这个旅程中，总会有一个懂你的人，一直陪着你，直到放飞彼此的梦想为止。

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