表演专业考试内容包括，影视表演考什么内容

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1，影视表演考什么内容
2，表演类的艺考主要考什么
3，影视表演的考试内容是什么

1，影视表演考什么内容

我知道上戏表演系的考试是：初试：语言演唱复试：舞蹈表演语言演唱三试：形体语言表演综合面试

1、比较原始的散文：凄美的放手、疯妈妈、纸钢琴等，这些比较老了，五年前我考学的时候就已经属于老黄历的段子，我当年用的是舒婷的《献给母亲的方尖碑》，那首诗挺感人。不知道现在有没有什么新的在流行的段子。也不一定要散文啦，以前我们系就有用寓言做自备稿件的，也一样得分很高啊。散文要注意高潮在前面，诗歌要把握好节奏和感情，寓言就要注意角色声音的区分。2、有的学校是考个人小品，有的学校是考集体的，我们那时有集体也有个人的即兴表演。3、穿着，围绕扬长避短就ok啦，怎么好看怎么穿，不要太出格。自然点，还要展示自己的身材，比如腿长啦，或者腰细啦，突出出来就好。4、声乐，好像一般都不用通俗吧？感觉美声或者民族更专业一点，尽量的学个简单的吧，花非花，故乡的小路之类的。跑调好像是改不了的。不知道现在能不能用说唱？会不会比较适合你？我们考学那时候说唱好像还没现在这么流行，没有说唱的。5、声台形表四门都准备好就ok啦！形体是舞蹈哦，不是穿着，看你刚才声台表都问了，单单没问形，担心你理解跑偏，嘿嘿。6、没分没关系！7、加油！

影视表演考什么内容

2，表演类的艺考主要考什么

1，端正态度，不要抱着“试一下”的态度来考试　　　对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。朗诵时不脱稿，只照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演艺考和其他专业艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价;2，调整心态，备战艺考　　即使在考前准备得十分充分，但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，以平常心备战艺考。参加考试，要及时的适应考场气氛，在最短的时间展现自己的优点；让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;3，不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师　　很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人，也就是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，要表现出自然有礼，落落大方;4，注意：瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题　　有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，考生很容易受影响。而有的考生声音太小，或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出热情来认真投入的对待，一定会有所收获，因为专业艺考不是选演员，而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，就算是没有熟练的专业表演技巧，只要自然的表现，认真的对待每一场考试，都会得到老师的认可;5，过于表现自己　　过于表现自己，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如：声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色，给人真实感。

编导类专业统考科目艺术常识、命题创作、影视剧评论写作。每门满分100分。音乐类专业统考科目声乐演唱、乐器演奏(键盘乐器、管弦乐、民族器乐)、乐理、视唱练耳。各科成绩满分各为100分。表演类专业统考科目台词、声乐、形体、表演。声乐、台词、形体科目成绩满分为100分，表演成绩满分为200分。美术类专业统考科目素描、色彩、速写。各科目成绩满分均为150分。

你好：高考的艺术类专业包括：1、美术类：需要测试绘画基础的专业，美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。2、美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。3、音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。4、音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。5、音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。6、舞蹈类：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演等专业。7、表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。8、编导影视文学类：广播电视编导、广播影视编导、编导、戏剧影视文学、新闻采编与制作、电视节目制作等专业。9、播音主持类：指播音与主持艺术、主持与播音等专业。10、其他特殊类：前9类未包括在内的其他校考专业，如媒体创意、学前教育、艺术教育、数字媒体艺术、录音艺术、照明艺术、音响工程、传媒艺术、公共事业管理、影视管理、制片管理、文化产业管理、会展艺术与技术、文化经济、艺术管理、音乐艺术管理、电影学、电影艺术理论评论等专业。希望能帮到你！

表演类的艺考主要考什么

3，影视表演的考试内容是什么

一、动作在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素二、注意力集中人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。三、肌肉松弛练习肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。四、想象力与创作爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象力会是什么样子呢想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。五：真实感与信念真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。六、情绪记忆情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来七、交流交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。八、假使假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。九、规定情境规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。十、适应适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。十一、单位与任务为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。十二、速度节奏速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。十三、逻辑与顺序逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

初试朗诵：（题材不限）每人限3分钟以内集体表演小品练习复试语言：（限定：小说、散文、电影戏剧独白）限3分钟以内声乐形体表演（命题小品）三试音乐、形体综合会试台词、表演命题综合考试口试

影视表演的考试内容是什么