怎么做一个演员的演技，如何成为一名好演员

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1，如何成为一名好演员
2，评价一名演员的演技应从哪些方面来进行
3，当一名演员要怎么连演技

1，如何成为一名好演员

1 演员除了完美的演技，最关键的是魅力！ 2 演戏要PLAY GAME，最终结果自然。 3 演员做戏靠心灵做戏！ 4 中庸之道是演员的大忌！ 5 所学的东西摆在心里，演戏要放下一切包袱。 6 出名的演员可以声音不变，因为他们有不同的演绎方式，新演员如果声音不变有致命点，就是没有创造性，会使多个角色变成一样。 7 梁朝伟的优点在于他的姿态，眼神！ 8 演员从事艺术工作，要多注意细节，增加个人素质修养。 9 导演给你一个角色，分量自己拿捏，少了就交待不清。 10 试戏大忌：不要看主考官的眼睛。 11 人的动作，形态是由内心自然而发，但演员是反过来的，从动作，形态，眼神去体现心理。 12 观察别人的表演，有时比自己表演收获更多。 13 《以和为贵2》当画面出现2到3个人时，一个人演戏另一个人会有内心反应，这就是节奏！ 14 当导演要求停顿，演员在停顿时，就需要内心戏。 15 要做一个文明的人，电影最后字幕要观看，因为幕后人员非常辛苦。 16 演员第一重要注意力集中，其次是创造力和想像力。 17 演戏靠心思，心是直接自然的表现，思是分析人物的构造。 18 颜色包括做人，做戏。 19 浓妆能吸引别人的目光，但印象不佳。 20 女演员演戏时注意服饰颜色，可以体现当时的人物的情绪。 21 坚持自我！才能与众不同1 解放天性：“把心门打开，把钥匙扔进大海！” 2 进入排练厅，是个干干净净的自然人，不伤害，防备别人。 3 先学无情，后学戏！ 4 演员要坚强，拍完戏后能回到自我。 5 演员要有美的一面，也有丑的一面表现。 6 艺术来源于生活，高于生活。 7 没有小角色，只有小演员！ 8 演员三大要素：1 表现力 2 理解力 3 想像力。 9 演员塑造角色个性是非常重要的 10 演员基本素质：驾驭自己的情感。 11 行动三要素：做什么，怎么做，为什么去做。 12 学会情感借代！拍外景注意事项 1 女生不能坐（银色）机器箱。 2 注意最近的洗手间位置。 3 戏服在吃饭时务必换下。 4 演员在剧组期间没有权力晒黑，随意更换型象。 1 演戏=真实=生活 Act is live! 2 演员最重要认识自己。 3 剧本分析4W，1H。规定情景 Given Gircumstances 人物 Who 时间 When 地点 Where 目的 What 怎么做 How (为什么 Why) 4W在剧中都会出现，而Why没有，需要自己去联想。专业演员会Why:“我为什么这么做”然后“How” 怎么做。掌握越多W，演绎越真实。 4 观众不看情节看人物的关系，关系再连系着故事。演戏产生火花，主要是关系。1 演别人就像自己的自我介绍一样去介绍别人。 2 内心视像外化。 3 坚持自我！不要怕导演给的压力，用心演出来，是不一样，会使导演接受。1 拿到剧本，要想几种表演方式，给导演选。 2 新演员不要先想面部表情和台词，而是肢体语言。举例：当你坐公交车，看到一对情侣吵架，虽然听不到他们的语言，但能在第一秒的反应在吵架，并且能看出谁强谁弱，谁对谁错。 3 演员面试易犯的错误：声音在不知不觉中提高，而忽略了表演。 4 注意自己平时的状态，如走路，吃饭等，把这些积累起来，用在戏中。 5 不断观察人，戏来自生活，不要模仿电影中的表演。1 演员善于伤感！ 2 真听！真看！真感受！ 3 身临其境！设身处地！ 4 演对手戏，要像狼一样紧紧地叼着他！ 5 研究对手的台词，没台词更要有戏！（导演有时观察没台词的人），演员没台词让人读懂。 6 情节在别人的情景里。 7 好演员在没台词和不受人关注焦点时，仍然热情创造人物积极性。 8 演员创作角色不能从零点开始，从沸点开始！（跟过火是两回事） 9 演员用魅力征服全场！ 10 释放能量，创作能量。 11 对角色冷漠就是对观众冷漠！表演需要多练及悟性；演戏没有多余的表情，多余的动作！希望对表演方面的一些总结能帮到热爱表演的朋友 ha ha ha

如果有基础就是平时多注意理论知识的补充，在剧组的时候多观察老演员是怎么演的，不断学习。如果没有基础就要进行系统学习，不学表演是当不了演员的，更不用说好演员。想做演员就要学表演，时间和本钱都要投入才能换来今后的光鲜。

如何成为一名好演员

2，评价一名演员的演技应从哪些方面来进行

谢邀。建议题主修改标签“电影”为“影视”，或添加“电视剧”标签。所谓演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵？你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员？如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。因为他们只是演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。同时，演员这种职业的伤害性也基于此。入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。

评价一名演员的演技应从哪些方面来进行

3，当一名演员要怎么连演技

演员必须具备七力四感。什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上；想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的；演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性；※演员在创作中的注意是一种有意识的注意；演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去；注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉；演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的；演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。任何一种艺术创作都无法脱离想象；尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化；想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求；演员的想象力应该具有强烈的行动性；演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作；想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础；在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力；在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；判断在很大的程度上就是思考；在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感；具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味；演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的；演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现；外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的；只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”；演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化；在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征；人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用；演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 ★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的你现在才13岁，应该把精力好好的放在文化学习上，在休息时间注意培养心理素质，良好的心理素质很重要，也可以参加一些业余的课外兴趣班（艺术类优先），等到考大学的时候就可以专门考表演系，那时候就有专门的系统的理论和实践的课程。

当一名演员要怎么连演技