如何看待艺考，怎样看待艺考

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1，怎样看待艺考
2，如何看待艺考热
3，对于艺考是怎么理解

1，怎样看待艺考

你好，首先，不能盲目的看待艺考，觉得只有艺考就能让自己找到出路。因为艺考只是一部分，在学习专业课的同时自己的文化课不能落下。不能说，唉呀，我就学个艺术就没问题了。原因是艺考时文化课也不能差！所以，应该有个好心态，把学习专业的态度带到学习文化课上。同时再说一下，你得热爱所学的专业，才能有足够的热情去学习专业、学习文化课。祝你好运。

首先，不能盲目的看待艺考，要找准定位，把艺考和高考区分开，不能觉得只有艺考才能让自己开上大学，就不用去认真的学习文化课。那种心态就是不对的，因为艺考只是一部分，在学习专业课的同时自己的文化课不能落下。其实，艺考的学生也是非常的辛苦的，边练习专业技能，边学习文化课，两不误。很难的，不能说，唉呀，我就学个艺术就没问题了。原因是艺考时文化课也不能差！所以，应该有个好心态，把学习专业的态度带到学习文化课上。同时再说一下，你得热爱所学的专业，才能有足够的热情去学习专业、学习文化课，我是明年要通过模特专业艺考的学生，觉得每天都很累，很苦。但是我必须努力，既然选择了。在苦我也要坚持下去。还好我在的培训学校老师和同学都很好，跟他们相处，每天就不会觉得那么有压力。哈尔滨新丝路模特学校-——我可爱的母校！！

怎样看待艺考

2，如何看待艺考热

随着社会商业化、娱乐化的愈演愈烈，“艺考”越来越热。有多少年轻学子怀揣着所谓的“明星梦”来挤这座其实并不属于他们的独木桥;有多少莘莘学子为了迅速跻身“上流社会”而放弃学业;又有多少做梦的孩子在艺考道路上中途折戟，痛不欲生，一蹶不振…… 今年北电、中戏、传媒大学三所学校报名总人数达到8万人次，比去年增加7000余人次，竞争十分激烈，传媒大学表演专业报录比最高，接近170：1，中戏、北电相关专业也是“百里挑一”，淘汰率在99%以上。造成艺考如此之热的原因有三：其一是将艺考作为高考的捷径。众所周知，艺考对文化分数要求相对较低，大部分考生是因为文化课成绩不好而临阵改行，因此众多艺考生便采取突击训练法来用特长分填补文化分，致使一些艺术培训机构盆满钵满。其实，艺术道路不一定适合所有人，结合自身优势特长寻找一条自己热爱的那条通往成功的道路才是最正确的选择。其二是虚荣心在作祟。很多人只看到了明星镁光灯下的光鲜，却不知台上一分钟，台下却要十年功，他们也想有朝一日能一夜而红，成为万众瞩目的焦点，可熟不知，光鲜亮丽的背后却要付出持之以恒的努力与辛酸，成就“明星梦”并非短短几个月内就能一蹴而就的，盲目的跟风不仅会助长社会浮躁风气，也会误了自己的前程，实在是得不偿失。其三是艺考鱼龙混杂，管理真空。一些艺术院校的盲目扩招成为失去理智学子们的多向选择，招考乱、培训乱、学费乱、办学乱、就业乱、家长学生添乱让艺考混乱不堪，艺校“黑生”更是屡见不鲜，追根溯源是艺考、艺培、艺术教育在各个环节乏章可循，管理部门工作失职。端正艺术教育理念，强化专业管理，营造良好的艺术教育氛围及市场是当前相关部门的重要工作。

艺考在这几年似乎被认为是上大学除靠文化成绩外，上大学的另一条通道。和我一起学的人很少是真正喜欢、为了艺术而学的。艺考确实降低了对文化课的要求，但要知道现在真正好的学校对文化课还是有要求的，毕竟还是要参加高考，而且处于对自己文化水平的负责，也应该努力学习才对。另外还有几点：1、现在艺考热仍不断升温，很多学校扩招，所以教学质量必定受影响；2、艺考对家庭条件有要求，因为学习艺术不管是美术还是音乐，所需的工具、学费、包括考试的费用都是不可小视的一笔开销；3、如果真的想考好大学，就必须艺术和文化兼顾。每个学校都会要各方面都出色的学生，所以做好心理准备，这样确实很辛苦。我记得自己到外参加艺考的期间，学校里正在高考一模，我没法参加，当时觉得自己快被放弃了，有点小痛苦那！毕竟人家都在为了高考奋斗着。所以这也是对自己心理抗压的考验。不知道你为什么会问这个问题，以上只是我自己的感受

如何看待艺考热

3，对于艺考是怎么理解

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。懂艺术的人说艺术是艺术非懂艺术的人说艺术是垃圾那怎么理解，这是个人的思想问题。艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。

哥哥我就理解你

对于艺考是怎么理解