歌曲所表达的情感，音乐里曲调表达的感情

1，音乐里曲调表达的感情

似乎没有这么一说阿大部分都是用大调和小调来分的大调高亢明朗小调忧郁细腻而不同的主音调是因为不同乐器的音高不同为了发挥乐器本身的音色质地才会采用最适合的调所以说为什么同一首曲子不同的乐器会是不同的调应该是这样的

是你低调的和弦可以表达低落的情绪，比如em am.

音乐里曲调表达的感情

2，音乐歌曲创作中的情感表达

..这个属于作曲范畴中的歌曲做法想表达作者内心感情从音符到节奏都要更改 ~比如命运对命运的抗争前面用了3连音向命运大门叩响还有表达忧伤的感情用小三度和弦起事坚毅果敢用大三度和弦起式这你起码要看看些歌曲写作手法

有很多阿，一般情绪上的色彩都能在音乐中表现出来啊！直接看谱当然也是可以看出一些的，一般明显的都会在乐谱上标记出来的，比如说： acceso 激动的，火热的 angoscioso 忧愁的，内心痛苦的 dolce 甜美的，温柔的等等，就不一一列举了。还有一些轻重缓急的标记也可以表达一定的情感，再有就要看你自己对乐曲的感悟能力了，还要结合这首乐曲创作的背景和作曲家的背景及创作时的心态来欣赏了！

一首歌的词,曲,编曲,演唱,都十分强烈地影响着情感的表达。如果再提出哪个更重要的话，那就是曲和唱了.但如果这几个方面做的不够协调的话那也算不上是一个合格的作品了...节奏\和弦\旋律节奏太重要了，关于节奏可以学习很多东西,我不敢乱讲.但我相信节奏在表达感情上起着决定性作用。当然不是说快节奏就一定愉快慢节奏就一定悲伤,那是速度.节奏它还要结合和弦和旋律，节奏要考虑到唱词.当然,最感性地说，同一个旋律尝试不同节奏,包括速度都会获得全然不同的情感体验.节奏有松紧之分，在感情表达上可以从现实感情生活中获得灵感，例如一个人泣不成声时,他的话语的速度和频率是与其他时候不同的.可能会抽泣哽咽下之后继续说话.音乐也是如此，不是说也哽咽一下继续，而是找出节奏的变化.推荐风格，R&b,JAZZ.和弦.如果说节奏描绘了歌曲的感情的基调，和弦则是一副情感画面的色彩.它确定了整首歌的色调.和弦体现在BASS里，体现在提琴里,体现在SOLO里，可以说，整首歌都在做与和弦有关的事情.包括旋律.编曲方面,音色是一首歌感情的晴雨表.忧伤的提琴前奏可以马上将人带入一场爱恨交织的世界之中.钢琴也好，吉他也好,它们的各个音段都拥有自己独特的体现情感的音质.运用得当巧妙,可以获得意外的效果.演唱.. 这又是一个庞大的知识，既然谈创作,就不多讲了。但从创作过程的角度说,创作过程中,感情投入地演唱,全身心地沉浸于歌曲所要表达的意境之中，才能为后期的一切劳动打下扎实的基础，所以,如果你在写一首歌,那么，把你的全部情绪投入进去吧!

音乐歌曲创作中的情感表达

3，歌曲表达了什么情绪

主要看你是什么歌曲咯详细说来，相比于日常情绪，音乐情绪中很少体验到罪恶感、羞愧、妒忌、厌恶、轻蔑、难堪、愤怒和恐惧等消极情绪。音乐带来的积极情绪体验具有世界范围的普遍性和一致性。音乐自身的情绪效价并不足以决定人们是否喜欢某首音乐，令人悲伤或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负性情绪是“安全”的，无论音乐本身表达的情绪是快乐还是悲伤，音乐诱发的情绪都可以是愉悦的。

如流畅的音乐表达快乐，(时间都去那了)吸引人，歌词有回忆:有畅想，是在社会步入老令社会引发年青人多去看看父母

歌曲是能影响人的情绪，他能带给人快乐也能带给人悲伤，现在有一种用音乐医治病人，而且效果不错

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。怎样欣赏音乐？每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。

音乐情绪也称音乐表情，指人对音乐作品的特定感知表现。可有广义和狭义之分。广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。

歌曲表达了什么情绪