表演的三个境界，怎么样演戏才好

本文目录一览

1，怎么样演戏才好
2，什么是戏剧表演
3，戏剧表演和影视表演有什么区别

1，怎么样演戏才好

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说： 1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。 2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。至于哭戏。如果允许酝酿感情的话。在安静的情况下最容易伤感。慢慢安静下来。看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。看过的就不用看了。让别人推荐也不错。看电影的时候一定要看进去。那样看到高潮时会有很大的情感波动、再去演戏时用替代法代进去就可以了。这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。要看你怎么去把握了。记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。而死记硬背反而没多大效果。所以。推荐在早上背台词。如果可以的话。演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。不能有人打扰。即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。那样的效率会很高。俄平时也要背书的。俄总是挑早上的时间背，效果不错。静下心来干一件事。没有不成功的道理。就看你准备了没有。努力了没有。杂七杂八的东西不要想。投入在戏里面是最重要的。你又要问了。到底怎样才能入戏呢？入戏没有什么好研究的。你有那个心就能入戏。如果没有那个心。哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。

最重要的是用感情用心来体会角色的感觉...

只要认真领悟人物内心，真的专心投入了表演。就能够打动别人。能够打动人的演员，就是一个好演员。

怎么样演戏才好

2，什么是戏剧表演

戏剧化表演 ①影视表演的风格之一。表演痕迹明显，服饰性较强，运用一定夸张手法而区别于生活。 ②根据古典或现代的舞台戏剧改编拍摄的影视，为保持原剧的风格特色，依然运用与之相适应的表演手法。特点是带有一定程式化的动作和诗意念白的韵律感，具有明显的戏剧表演特色的表现形式，如面对观众大段独白，略带夸张的手势等。英国演员奥立弗在影视片《王子复仇记》中的表演；我国演员刁光窜、朱琳等在影视片《蔡文姬》中的表演皆属此。生活化表演现代影视表演的一种形态和风格。以生活的自然形态艺术地反映生活的一种表演形式。影视艺术和影视观念的演变和发展，带来影视表演形态和风格的演变和发展。当代影视科技的演进，影视艺术家对影视表现手法的开掘和探索，使得屏幕形象越来越趋于现实的“自然形态”，发挥影视独具的“生活美”(纪实美)。人在现实生活中的一切视听感受，影视几乎全能逼真地再现。当代影视表现精巧的艺术构思时可以极其肖似生活的本来面目。这一美学原则要求当代影视表演更加逼真、自然、生活化：1．演员要表演得仿佛没有在表演，观众观赏屏幕上演员的表演仿佛象观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有一种“亲近感”和“认同感”；2．生活化表演绝不是试图以生活本身去代替艺术创作，对自然的真实反映也并不是自然本身；它同样要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活化的形态，艺术地加以表现，同样要求演员有很高的艺术造诣和技巧，只是表演时将艺术与技巧隐藏到生活的背后，融入生活之中。是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演达到“极炼如不炼，出色而本色”的境界；3．生活化表演是为了逼真地在屏幕上塑造典型和鲜明的人物性格。屏幕表演应在生活化的基点上追求性格化的再创造，追求表演的深度和独特的艺术魅力，做到生活化与性格化的统一，生活与艺术的统一；4．生活化表演是纪实性与典型化的结合，是屏幕表演的一种境界。质朴的生活形态具有丰富的艺术含量，具有生活本身包含的复杂性和多义性。能引起观众的艺术美感、思索与联想。优秀的生活化表演应有丰富的“内涵”与“外延”，即有“淡中见浓”的思想含量以及能使观众产生联想的艺术辐射力量。

传播媒介不同，戏剧是在舞台上，直接传播给观众，没有NG，只能一遍过。表演方式也相比影视表演略夸张。

行程——学习行程 16级才有的哦哦

拍电视剧的

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

什么是戏剧表演

3，戏剧表演和影视表演有什么区别

一、表演的顺序特征不同在戏剧表演中演员们的表演从上舞台那一刻开始到下舞台那一刻结束，整个过程是连续且有序的，连换装和化妆都安排得非常紧密。有时为了与故事所需情节穿插，演员们还需要穿戴与剧情相关且便于快速脱换的服饰。而影视演员则会根据不同的情况改变拍摄的顺序或者故事发展的顺序。虽说拍摄的过程中由于各种原因打乱了拍摄顺序，但影视作品依然会通过后期剪辑，拼接制作成为故事发展的正常顺序，以达到更高的艺术效果。二、观演特征不同戏剧表演与影视表演由于环境受限程度不同，导致观演的方式也不同。影视表演在创作过程中，一般可以大量运用数字设备通过后期剪辑的方式进行逻辑叙事。演员在创作时的所有演出过程观众都是不可知的，因此观众不能在演员演出的时候，直接地感受到角色的某方面的变化，正是影视创作的这种特点，才会使得演员们在进行影视作品表演时能够随意跳出角色，调整剧情发展进度。戏剧表演则不同，观众身体感官能够更加直观快速地跟进角色的状态。三、美学特征不同影视艺术所具有的技术性特征，使得影视作品在对现实世界方面的描述上，相较于戏剧表演艺术来说，影视艺术就显得更加纪实。这种运用摄像机直接记录的方式，能够最大程度地还原剧本里面的人们生活中的景物。而在这种逼真的环境中进行表演，成为一种纪实性的美学风格。

影视表演与戏剧表演的区别：影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，如果在戏剧中演出中导演单独用这些道具去表现是不可能的，必须通过演员的行为与解说同时表现，而且主要的是看演员的表演。而在影片中导演则可用这些道具、银幕造型来叙述故事，它们本身实际上就在那里“表演”了，由此可见，在电视与电影中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。在戏剧舞台上和影视表演中，演员的舞台感与镜头感是有很大的区别的，话剧演员在进行艺术创作时要掌握舞台形式的规律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各个表演区，上下场，关闭幕，虚拟的布景与道具，舞台下观众的距离，角度以及舞台上不存在的“第四堵墙”与观众的“交流”掌握好舞台的调度和节奏等等。影视表演的技巧：表演技巧：表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。1、观察：多看包括多看剧本，多看电影，多看电视，看各种情境下人的反映。2、分析：分析为什么他们会在那样的情况有那样的反映，是如何做到那样的表演境界。3、总结：自己表演后要多做总结，看自己哪方面不是很好，自己如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演。4、表达：也就是演出来，多做练习。以上内容参考：百度百科-影视表演以上内容参考：百度百科-戏剧表演

戏剧表演属于舞台表演，需要夸大动作与言语以表现人物内心、刻画人物影视剧表演是要给人以真实的生活的感觉，多以细微的表情动作刻画人物，虽有夸张的表演，但并不是所有动作都异于生活

有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久，自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后，随着电影方面的各项技术的发展（包括摄影技术，3D技术等）和电影艺术自身的历史演进，影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来，寻找出属于自己的独特的表现方式以及美学方面的特征。随着两种表演形式在各自领域不断的发展，这样终于导致了两种表演形式演化成了一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾的姐妹艺术。其实不论是戏剧表演，还是影视表演两者都是脱胎自表演艺术。而且两种表演形式在演员的表演的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性。影视表演，或是戏剧表演其实都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术过程，在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是无论影视剧演员，还是戏剧演员都要共同遵循的表演规律。在有意识进行加工和准备。而两种表演的区别在很大程度上，就是两种表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。不过有一点很微妙的关系是，当一个影视演员有了，最低限度的舞台表演技巧（诸如斯氏的表演综合元素的运用等等）也许就可以在电影中应付自如。而反之，当我们同样认为一个影视演员有了最高超的舞台表演技巧时。他们在影视方面的作品却往往是失败的。这当然是有很多例子可循，这当中不乏一些戏剧大师。例如我们较熟悉的，比如沙剧王子奥利佛，他在戏剧的地位可谓是举足轻重的，但他在影视方面的作品，除了他自己后期自编自导的《哈姆莱特》获多项奥斯卡外，基本没有太多能够让人铭记的电影作品。而且还有一个很重要的原因就是是这部电影的本身，带有浓重的舞台剧的风味，而演员表演的自身，也带有了非常浓郁的舞台表演的风格，所以戏剧表演与影视剧表演在一些方面，仍有着较大的出入。而当演员对于两种表演形式的异同，有了更深入的了解以后。就可以在参与两种表演创作的时候，知道作为演员，自身在两种表演形式的创作中，有哪些地方应该注意和加强，哪些方面应该更好的突出和释放。从而才能更好的提高演员的基本素质，和开发自身的表演潜力具体的你可以到中国模特在线上了解。

戏剧表演艺术要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧，而影视表演则不需要这种素质和技巧，只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务. 戏剧表演要求演员一旦登上舞台，不管有多少台词、有多少动作，都要把一场戏演完，这就要求演员具有较强的持久的自我控制能力。而影视表演的短暂性、非连续性则要求演员必须立即进入，包括情感的调动和投入，对人物状态的捕捉，都必须快而准确。这同样是对演员自我控制能力的严格考验。戏剧表演与影视表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，而演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。

戏剧表演和影视表演有什么区别