演员的创作素质，演员需要哪些素质

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1，演员需要哪些素质
2，演员要有什么素质
3，表演常识什么事七力四感

1，演员需要哪些素质

演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。在这诸多的方面中，先天的条件是无法改变的，而且这些条件和演员的风度、气质结合在一起，往往既是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某些方面的局限性的重要因素。它是演员总体素质中的一个重要部分，但是决定一个演员是否优秀，是否具有魅力绝不仅仅在与此。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。一个天生丽质的女演员或一个相貌英俊的男演员自然会比相貌丑陋者具有一定的优势。但是这种优势不是绝对的，只有当它和上面所说的各个方面结合在一起时，才可能成为真正的优势，从而具有真正的魅力。否则，无论他们长得多么漂亮、英俊，也不能把她或他称之为一个优秀的演员

演员需要哪些素质

2，演员要有什么素质

1.首先要自信，不然就免谈了！！！ 2.要有实力，不一定要是某某艺术名校的表演系毕业的，因为文凭和能力是两码事！不管你是学什么的，会演戏就行！所以在你去演戏之前，一定要分析一下自己的各方面的实力，然后再审时度事，量力而行。至于如何培养自己的实力，那就应该先长后短，以发展自己的长处为主，做到一招制胜！当然，要想成为一名名演员，必须多学多练，样样精通才行！！！ 3.表演前要有充分的思想准备，不要头脑一热就去了，一天下来，都不知道自己干了些什么！要知道，机会不是常有的，一定要抓牢它。所以在你去一个剧组前，一定要先想好，自己能演什么角色，怎么才能把自己最强的一面表现出来，给人以深刻的印象，以方便下次机会的到来。其实表演最重要的是心理素质的问题，而掌握充分的知识文化和社会经验是其前提！所以我建议大家多看书和电影，以丰富自己的思想文化，多学多练，只要你是金子，走到哪里都会耀眼的！！！希望大家能多多交流，以增长经验和学识。请大家记住，有志者事竟成！！！

关于艺人的素质构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。悟性当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修秀的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。个性您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。刁艺第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。对假定性的认识第四，对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员啦。他已经是一个明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星啦。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。天性的解放第五，天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。关于1a 实际上当天性解放以后，恐怕你们要进行的训际是当众孤独，这就是瞬间。瞬间投入一个规定情境。众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定懂境中的行为。那么既要看你个性的展示，也要看你行为的逻辑，同时还要看你的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是我们所说的后天的专业性训练，有你对表演元素的把握，有你审美能力的提高，和认识能力的加强。有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。关于2a 实践中创造人物的能力。实践需要对诸艺术技能的把握，或者叫综合性艺术技能的把握，这就要有创造力啦。那么我们怎么来进行这种实践，我们采取了国际上通行的一种强化训练方式，我们都选出了若干个段落，把那些片段给你们看。指导教师这个时候就要发挥极大作用啦。要指导你们把这一段表演下采，你们将自己摄，自己演。每个人都必须担任角色，然后你们有自己的硬盘剪接完毕并配上音乐和音响，这是一个完整的艺术段落。这个阶段要求的就是训练你们的实践能力，我可以肯定最有创造力的，才能名列前茅，缺乏创造力的，恐怕就有待赶快努力。我们面对的市场是竞争的市场。关于世界观、认识论明星要有自己的条件，要有自己的努力，要有机遇。所以你们在实践的时候，能坚持不懈，一丝不苟，排除方难，并且灵活机动地去实践，一根筋的人不行，当不了好演员。演员就是要有孙猴子的脑袋，多变，执著的时候要像猪八戒一样的憨，克服困难的时候要像猴子一样的精。其实呀，天底下的一切艺术到炉火纯胄的时候再比试的是什么？比试的是认识力，就是哲学。哲学是指导人成切的学问。其实艺术哲学就是人生哲学。你去创造一个人物，没有哲学的指导，永远是盲目的。

同港姐差不多就得了....有样.有才华....最主要的是:会放电...嘻嘻

演员要有什么素质

3，表演常识什么事七力四感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。 ※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。 ※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。 ※在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。 ※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。 ※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。 ※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”； ※演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化； ※在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言； ※演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”； ※“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术； ※眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征； ※人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用； ※演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。 ※由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感； ※要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活； ※在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。 ※由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。 ※由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感； ※幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。 ※表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感； ※要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。

表演常识什么事七力四感