自己怎么学好表演，怎么才能学好表演艺术

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1，怎么才能学好表演艺术
2，如何学习表演
3，怎样学好表演

1，怎么才能学好表演艺术

表演无处不在，即使是平时的生活也不例外，要有种旁观者清的状态，善于发现每个动作每句话的作用效果。还有就是多多的争取在各种舞台上的表演机会

你好！多看电影，多揣摩那些很有名的演员，建议你去看欧斯卡奖的电影，不管看不看得懂，只要去学习他们的演艺技巧如有疑问，请追问。

怎么才能学好表演艺术

2，如何学习表演

表演实务：表演初学者的创作 ● 内容简介 ●表演是艺术，是技术，更是实务。作者根据多年来的教学实践，希望在众说纷云的表演理论中另辟蹊径。探讨演员从如何准备角色到完成演出的一系列表演方法。本书特色是以练习为主轴、以理论为基础，对各阶级的戏剧学习者及教学者良有助益。《表演实务》对老师和学习表演的学生来讲，是一本既方便又实用的好书，全书以四十出戏为主──都是来自於作者多年丰富的教学经验──用以探讨表演初学者即将面临的专门问题。● 目录 ●给教师的话给学生的话第一篇对质篇双人戏三人戏第二篇人物塑造篇双人戏三人戏第三篇加强节奏篇：步调与速度双人戏三人戏专有名词的解释

表演没有晚与不晚这一说。这要看你的形象，气质，还有导演对演员的要求。很多很多大腕都是40以后才红起来的。要找到属于自己的位置。如果只是想过一把演员瘾，我想是没有必要去学习的。你可以做北漂，那样就会实现你的梦想。要是想学，同你的学历来看你可以报一个暑期或者寒假的表演补习班，也很不错的，北电，中戏每年都有，具体的可以访问他们的网站。

表演的基本功:声乐~形体~台词~ 通俗点说~声乐就是考试的时候让你唱歌~ 形体就是让你来一段舞蹈~ 台词就是让你朗诵一段（普通话很重要）~ 当然~考试的时候还会有即兴小品~考察的是你的心理素质~临场发挥和艺术构思~ 表演的知识:为了使一些枯燥的道理能交谈得活泼一些，问题接触得广泛一些，我用了对话的形式。可能这对习惯于课堂答疑的学生来说，读起来更亲切一些。　　学生（以下简称“生”）：老师，说实在的，我们许多中学生对“考试”两字是很熟悉的，可是对表演专业的入学考试实在陌生。要说考唱歌、舞蹈还知道一点，考表演、朗诵就不知道该怎么准备了。您能在如何准备？为什么要考这么些内容等方面，给我们讲一讲吗？　　老师（以下简称“师”）：你提的问题很宽泛，要简略地说清楚这些问题也不是一件轻而易举的事情。让我们从一些具体问题入手，慢慢深入地沟通，可能会使这些答案渐渐清晰起来。　　生：好的，那我先问一个小问题：听说当演员要长得十分靓丽，女演员身高需一米七五，男演员需一米八零，否则就没戏，是吗？　　师：不能这么单纯、死板地论述男、女学生的身高条件。诚然，演员这个职业的特点之一是要用自己的身体去创造人物形象的，因此，录取表演专业的学生不能不考虑他（她）的外部条件。假如在外部条件上确实达不到录取标准，勉强进了学校，学习起来他（她）自己也会觉得没有自信（因为尽管自己努力了，仍难得到观众相应的肯定），将来到了社会上也倍感痛苦。有的学生就因为外部条件差一些，屡屡与各个摄制组擦肩而过。不过，身高只是外部条件的一个方面，也不是绝对要达到某种高度才有录取可能的。身材比例的匀称、和谐、协调，没有什么生理上明显的缺陷，也是重要条件之一。考生那么多，对于学生的外部条件，老师当然要择优而取了。除了身体条件之外，考生的内部素质也是极重要的。有的考生外部条件很一般，可内部素质相当好，他（她）一演起来却“光彩照人”，相当有魅力，这样的考生为什么不能取得好成绩呢？因而，内外部条件要综合起来比较，辩证地加以考察才对。　　生：内部素质是那些呢？　　师：内部素质就不如外部条件那么看得见、摸得着，简略一说就能明白的。在此只能举例说明：如“信念感”、“注意力”、“想象力”、“感受力”。演员演戏不是要“以假当真”的吗？把假的当成真的来演，这看来简单，其实很不容易。举个例子说吧：表演考题是“你在烈日下爬山，渴急了，拿起同伴递过来的水壶喝水。”有的考生表演时举着水壶、仰着脖子就往嘴里倒，为什么这么演呢？为了表现“渴”。水倒得那么猛，观众看到他（她）把水都倒进脖子里去了，自己却没喝着多少。从道理上分析他（她）并没有真的相信自己渴了，真的渴了会十分珍惜水。只有真的渴急了的人才会认识到水的珍贵，怎么舍得把水倒到脖子里去呢？　　生：是的，是的，我们经常会这么演的。为什么呢？　　师：我想有的考生总想表现一下自己的“表演才能”，老师出的题不是“渴急了”吗？为了让老师看到我“渴急了”，我就使劲往嘴里倒水，也不顾我是否喝不喝得上水。有时演完了还窃窃自喜，自以为演得不错。其实这时考生心里很紧张，一心想着要好好演，心想“这是关键时刻了” 。于是就使劲地表演“渴”，“渴”怎么演呢？于是学广告里或某个电视剧里的演法，把水都倒到脖子里去了。就这样演了还怕老师嫌他（她）“渴”得不够。　　生：对啊，我们在表演的时候是非常注意老师的一举一动，他们的反应对我们考生来说是至关重要的。　　师：是啊，全神贯注在老师身上，那怎么还会去注意水呢？于是水究竟倒在了脖子里或嘴里就无所谓了！这样表演能是正确的吗？这位考生真的相信自己渴急了吗？　　生：他演的时候只想着让老师看到我渴急了的表演，只想着“我要把渴演出来、演好，让老师能看中我”。　　师：对了，这就是我们常说的“杂念”。爬山爬渴了，喝水的目的是为了“自已解渴”，怎么变成了“让老师看到我渴急了呢”？不同的目的，必然产生不同的演法。目的错了，怎么还会演得正确呢？　　生：噢！我有点明白了，演戏要抓住当时我做这件事（喝水）的目的——“为了解渴”，认认真真地演，不要去想其他的。不能有讨好观众（老师）的杂念。　　师：不错，杂念有多种多样，有时“我要认认真真地演”也会成为“杂念”。在日常生活中喝水解渴也会想到我现在应当“认认真真”地喝吗？“喝水解渴”是极为普通也很容易做到的一件事情，为什么这次非要“认认真真”呢？这不是因为有老师在那儿坐着，我要让他看到我演得不错，因为这是“入学考试”，非同一般，所以要“认认真真”。于是喝起水来使拙劲，动作也变了形，这岂非仍然是“杂念”作的怪？表演新手看的书:请看~~~~~ http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=7438556 这书应该是不错的, 别外还有一本书叫做演技六讲,不过很少能看到, 别外就是斯坦尼体系的书了,比方说他著作演员的自我修养,不过要银子多才行

如何学习表演

3，怎样学好表演

这个表情看是什么表情了。演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式做出来。而不是演出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理...

电影的制作流程和演出方式与戏剧完全不同，因此对于演员排练的要求也是完全不一样的。话剧是在两个多小时间里直接面对观众的现场演出，大幕一拉开，呈现在观众面前的就必须是非常完整的、严谨的、各方面配合丝毫不差的演出，中间出现任何差错都是无法挽回的灾难。因此，话剧必须进行一个月至三个月的长时间排练(甚至会更多)，演员的每一句台词、每一个动作、相互问的交流、场面调度，节奏的张驰以及同灯光、音乐、音响的配合，开幕与闭幕的契机等等，都要在反反复复的排练中纯熟的，非常精确的定下来，达到动作协调、配合默契，节奏速度的把握精密准确，没有一丝一毫偏差的完美程度。电影就不同了，电影演员不是在观众面前进行完整的现场演出，他们在摄影机前的表演创作只是在完成一段又一段的表演素材，每个镜头的表演都是不完整的、零碎的，只是一句或几句台词，一两个动作甚至就是一个眼神，而且一次表演得不理想，可以再拍一次，每个镜头通常都是拍两三条，多的甚至到六、七条以上，一条就过的情况不是很多。表演的最终定形是在剪辑台反反复复修剪、编辑后完成的。由于这种创作方式：零散、片断的表演；不是直接呈现给观众的表演；需要在剪辑台上完成的表演，这些特点使得电影表演没有必要像舞台表演那样每一场戏都进行反复细致的排练，没有必要把演员表演的每句台词，每个表情、每个动作都通过排练精确的确定下来。那么，电影表演是不是不经过任何排练就拍摄下来的呢?不，不是。实际上电影表演是经过排练的，只不过排练的方法，排练的要求与舞台排练不一样。从时间上看，一部演出两个多小时的话剧要排练两三个月。而一部演出一个半小时的电影，从前期筹备到拿出完成片，一般要六个月左右，所花费的时间比话剧长得多，其中相当一部分时间就是用在表演排练上。一个几秒种的短镜头，需要花费15分到半小时的拍摄时间，当然主要是用来调整机位、确定构图、布光，但是在这段时间里导演就可以对演员在这个镜头中的表演进行排练和调整。每个镜头往往拍两三条，这也是对表演的修正和排练。至于一个一、两分钟的长镜头，往往得用上半天时间，使演员的运动同摄影机的运动配合准确、协调，演员的地位调度要走得非常准确，如果有两个以上的演员在同一镜头内表演，同样要使演员相互之间的对话、交流、动作，调度，节奏排练协调、流畅之后才拍摄。在方法上，电影排练通常采用这样一些方法： 1.导演同演员一起分析剧本和角色。演员谈出自己对角色的理解：找到人物的个性基调；摸清角色行为的脉络；交换塑造角色的构想，提出修改剧本的意见。这个过程主要是统一导演同演员对剧本和角色的认识，从总体上把握人物 2.演员个人准备。演员自己去寻找角色的感觉；练习角色必须掌握的技能；必要时深入生活干一段时间角色所从事的工作；阅读同剧本和角色有关的文字资料；琢磨每一场戏、每个镜头怎样去演，寻找最佳表现方法；背熟自己的台词，(乔安娜在法庭上的台词就是斯特里普自己动手写的)。演员个人准备是最主要，最基本的排练方法。 3.同场戏的演员在一起对台词、共同研究这场戏如何表演的具体处理，如；地位、调度、动作、细节安排等等。包括研究镜头的分切和运用。比较大的重场戏需要这样的排练。4.比较集中的大场戏、重场戏，或者技术处理比较复杂的镜头，拍摄之前，导演，摄影、照明、美工、演员一起在拍摄现场进行技术掌握。确定这场戏的场面调度，摄影机运动、机位、镜头分切和拍摄顺序，做到实拍之前每个人心中有数。这是最有实效的排练。这些是电影排练常用的基本方法。当然，有些导演要求演员有更多的排练，让演员做人物小品、事件小品，对整场戏和整个影片的每一场戏都要事先排练，这要花费许多时间，而且并不是适合电影拍摄最有实效的方法，现在很少有人这样做了。电影不需要精确的表演排练，电影表演不需要把演员的一举一动、一招一式都固定下来。从另一个角度说，就是电影需要即兴表演，这也是电影表演的一个重要特性。电影需要演员的即兴表演，这首先不是从艺术的角度，而是从拍摄的实际状况，实际需要造成的，但是五十年代以后，已经把即兴表演做为电影表演的一个艺术理论问题提出来了。认为即兴表演是最符合电影本性的表演方法。因为拍摄时临场发挥的即兴表演最能激起演员的真情实感和下意识的自然流露，具有难以再一次重复表现的灵感火花，和很强的新鲜感，摄影机捕捉住这一激情瞬间，灵感瞬间，牢牢纪录在胶片上，就永远保留下了真挚、自然、生动、感人的最佳艺术效果。这一观点是正确的，因为人的情感是脆弱的，不是意志能够完全控制的，很容易疲劳和消失，而感情真切的下意识自然流露是最真实，最宝贵的。反复的排练，看似在精雕细刻，却会把演员真切的感情磨掉，失去了创作的新鲜感和富有活力的兴奋点，即使把每个动作的细节、每个表情的微小变化都凭靠技巧固定下来，也会失去在新鲜刺激下进发的神韵，经过摄影镜头的放大，就会显露出雕琢、设计、不那么自然的痕迹。不仅表演如此，就是训练有素的大书法家，如王羲之搞活、王羲之的《兰亭集序》也是兴之所至挥毫而就，即兴创作的神来之笔，让他本人再写一次，也难以再现原来的神韵与即兴表演相联系的就是表演的随意性，既然是即兴表演，必然带有临场发挥的随意性，决不是一点一滴都在事先设计好的。对即兴表演的肯定，导至推崇随意性的表演，排斥表演的精心设计。前面已经谈到即兴表演和随之而来的表演随意性符合电影本性的要求，是电影表演的显著特点，电影演员应当具有很强的即兴表演能力。但是不能把这种观点推向极端，产生过份片面的理解。强调即兴表演并不是丢弃任何准备和排练；随意性也不是没有限制的想怎么演就怎么演。(这种状况已经比较普遍存在，演员不看剧本，不背台词，不想戏，把即兴表演和随意性的理论当做自己懒散的挡箭牌) 恰恰相反，即兴表演需要演员有扎实的表演功力，要深入地研究剧本和角色，反复酝酿表演的设想构思，在有充分准备和必要排练的基础上才能取得临场的良好发挥。可以说即兴表演是一种厚积薄发的艺术。实际上这是所有技能艺术的共同特性，书法、美术、音乐，以至球类比赛莫不如此。随意性又是同电影表演的精确性紧密相关的。演员只能在电影拍摄的诸多条件限制下(如：光区、焦点、构图、地位等)，非常善于把握准确的表演分寸和内在节奏的情况下，施展有限度的随意性，往往眼神多动一下，眼皮多眨一下，都会造成多余。有设想、有设计，同即兴表演和随意性并不是绝然相互排斥的。我的建议还是报个艺术学校培训，谢谢采纳

这个表情看是什么表情了。演戏就是求真实了。把自己带入角色里面。用心体会。角色当时应该是什么神情。什么心态。然后用你自己的方式做出来。而不是演出来？不知道你明白不明白。比如说。角色这时候很伤心。那你就把你平时伤心时的动作心理表现出来。而不是表现一个你认为应该有的一种伤心。那伤心是不属于你的。所以那样就会很做作。。你要表现出平时的自己才能让别人看的明白。还有就是舞台表演。舞台表演要适当的夸张。把动作表情夸张话。演员才能知道你在演什么。因为演员当场在看表情。他们距离你很远。你只有夸张一点儿。他们才能了解到你这个角色当时的状态。不必像演戏那么细腻。回答不易，如有帮助记得采纳！

表演最重要的就是要“脸皮厚”，也就是说不要觉得不好意思，放不开，那样永远也达不到完美的效果，表演的初级阶段是从模仿动物开始，目的也就是要解放四肢，解放身心，当你表演时轻松自如，旁若无人，那就成功了！

怎样学好表演