听演员有感，邓紫棋的泡沫听后感求600字

1，邓紫棋的泡沫听后感求600字

泡沫背后的故事（当材料）泡沫词曲都由邓紫棋自己填写，是直到目前为止她的创作中最内心、最坦承的表达，灵感来自她2012年独自一人去纽约时写的。当时的邓紫棋在街上看到泡沫,在阳光下很漂亮,五颜六色的,但是却很容易戳破，于是联想到谎言也犹如泡沫一样，很美丽却很脆弱，而破裂的一刻更让人心碎。.而且刚好那时经历了一次被骗,很容易就触动了她的心,就是这次被骗,所以她才独自一人去纽约的. 其实那是很小的一件事,这是现在的邓紫棋回想起来时自己说的.当时她去录节目,然后跟一位艺人对稿,讨论节目内容,讨论好了,说定了到时开拍要怎么说.但是当真正开拍时,那位艺人说的却跟之前跟邓紫棋讨论时的内容完全不一样,所以邓紫棋当时就不知所措,一时间就楞了,但是最后还是拍完了,当然结果邓紫棋表现非常糟糕,一拍完上到保姆车后就瞬间落泪了,一直哭. 后来就独自一人去纽约旅行了7天.就这样诞生了<泡沫>这首歌现在的邓紫棋说想起来也没什么好哭的,觉得自己好傻,现在是对那件事一点感觉都没有很多人误以为,<泡沫>是一首邓紫棋经历过地一段刻骨铭心的爱情后写的,其实不是 <泡沫>之所以这么出名,这么好听,是因为邓紫棋放了感情进去唱,是在用心唱歌

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2，听戏曲后感受

经典传统民乐就那么几首，如是乎玩二胡的必拉《二泉映月》，玩琵琶的必弹《十面埋伏》，玩萧的必吹《梅花三弄》......

听戏曲剧陈三两

经典传统民乐就那么几首，如是乎玩二胡的必拉《二泉映月》，玩琵琶的必弹《十面埋伏》，玩萧的必吹《梅花三弄》......我等怀着朝圣心情准备多花几十倍的钱（相对盗版，往往质量较正版的还好，服务态度更是要好几十倍）去买碟的小民，会被十几种不同的《二泉映月》弄迷糊，技巧手法的高下是专家们的事，俺们不懂，听后的感受是自己的，跟大家分享一下。一种感受是仿佛看见一个哭泣的MM，在男友面前极尽悲伤：眼泪如滔滔之江水绵绵不绝、双肩耸动如狂风摧柳、呜呜咽咽之声比受伤的小猫还无辜，如此痛苦状，目的是让急得团团转的男友自抽耳光，而且从内心深处深切反省，觉得自己不是人！宋飞MM的《二泉映月》是也！二种感受是仿佛看见一个专业级表演悲伤的MM，各种指悲伤指数极尽完美：眼泪每两秒钟一滴、清澈度小于等于3个FTI，双肩每1秒钟耸动一次、幅度达到每次10厘米，呜咽之声两

首先要听演员的唱听唱腔听韵味这个很难用语言来表述开始时候可能听起来一头雾水但时间长了就能听出感觉来了能区分演员的流派和演唱水平高低了再有要欣赏演员的表演形体动作举手投足舞蹈武打技巧等还有欣赏起戏曲的音乐特备强调如果听昆曲还要特别注意唱词和念白的台词因为昆曲的文学性很强词句优美再有就是欣赏演员身上的服装面部的化妆脸谱等等其实戏曲欣赏每个人都有不同的理解都有不同的欣赏角度不必刻意教条的学习多欣赏就可以了

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3，听京剧后的感想500左右

喜欢京剧，又没有票友的痴迷和水平。小的时候是在高音喇叭环绕的样板戏中长大的，想不听都不行，所以听的也有些熟，偶尔吼两嗓子，嗓子不好，跟不上音乐的点，也吼不出味来。至于古典京剧，听到过几个段子，除了大学时上课听过宋长荣的《红娘》之外，没再看过整本戏。这两天系统看了《玉堂春》和《锁麟囊》，联想当初看过的《红娘》，又进一步领略到了京剧真正是艺术的瑰宝。以《锁麟囊》为例，每一字的吐字发音行腔，无一处不讲究，人物从上场到下场，无一个动作不是高级的舞蹈。一个字就是美，大师们的作品每个部都几近完美。而且这种完美是其它艺术品类无法相比的。比如文学类的四大古典名著，即使其中被称作明珠的《红楼梦》，从其艺术精度来说，也难以达到如此精美的程度。然而无情的是京剧迅速衰落了。衰落的原因固然很多，以前写过一篇博文《最后的戏迷》，从市场，也就是戏剧的存在环境来说了许多。这一听京剧，又让我有了进一步的理解和认识。我听的那些名家名段都是从网上搜的，方便极了，这让我想到电视广播包括现在的网络，即是文艺的传播工具，实际也是新的杀手。因为这些才实质性地最后地缩小和集中了演出空间。一个名家可代替所有演员，因此，新的演员就再也没有机会成长了。现代的京剧名家固然也不少，每年都有什么梅花奖之类的。但演员质量却远远无法与四大生旦四小生旦的相比了。比如李维康也算是著名演员了，但听她唱《女起解》中“苏三离了洪洞县”一段，就觉得已经不堪入耳。不是她嗓音不好，也不是唱得曲调有问题，而是她根本不能入戏。那段唱词中说“未曾开言内心惨”可是李维康是笑着唱完了戏，悲劲一点没出来。傻傻的嗓子，只知道展示自己嗓音的洪亮，根本没有理解到人物的内心世界。原剧中那段流水般的节奏，是与苏三戴枷而行的动作相配合的，而在李维康的口中却差不多成了欢快。更有的人连行云流水的节奏都唱不出来出来，也竟然成了名家。从网上搜出的各家的唱段好坏有一个大至的分野，清唱总比正式演出要差一些。这也说明京剧是演唱艺术而不仅仅是唱的艺术。因为京剧唱段的抒情，都是人物在特定情景之下的情感。这一点，京剧和歌曲不同。歌曲抒发的往往是公共情感，所歌手只要带着感情并与听众沟通了情感，演出就基本成功了。而戏剧演员表现的是人物情感，不入境就不能体会其情，而没有准确的情感把握又无法发声。所以清唱虽然唱得还是那个曲调，性质却往往完全不同——好好的京剧竟然成了歌曲。所以罗京唱的京剧是新闻联播的发声方法和情感表达，听了京剧《沙家浜》，再去听交响乐的《沙家浜》，就觉得脊梁沟子发冷。结果是名家徒有虚名。名剧不能再产生，大家只能靠了名段过日子。再往后，这些名段，也会只有其形而无其神了。

京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。

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