表演基础入门训练，初学者该怎样学好戏剧影视表演

本文目录一览

1，初学者该怎样学好戏剧影视表演
2，怎么学表演
3，影视演员表演技巧入门
4，影视演员表演技巧入门
5，戏剧基本功

1，初学者该怎样学好戏剧影视表演

用心

如果年龄还在中学阶段，主要是练习：语言规范，发音准确，口齿清楚；发声方法正确，声音响亮清晰；形体训练，可以学习舞蹈的基本功训练方法；看电影、话剧，观察演员的表演方法和技巧，有些感受的情节可以作为学习、练习的材料；看剧本，分析角色和剧情，写一些自己的感受。当然，这些练习最好都有老师指点，有同伴观摩。久而久之，就会有自信，敢表演了。

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2，怎么学表演

提升表演技巧主要可以通过观察、分析、总结和表达等方法。观察即多看剧本、电影、电视，看各种情境下人们的反应；分析表演者和情境下人们的状态；总结自身和他人的表演方法，及时发现自己的不足；表达即表演出来，这需要日常多加练习。培养戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等表演艺术的基本知识、基本理论和基本技能。扩展资料：学表演注意事项：1 、不管你专业有优秀，能表现出来的才是考官看到的。所以要多在人前说话交流，你要知道，上了舞台考试难免会紧张，尤其你自学没有当过人面展示，更容易紧张，人一紧张连自身实力的一半都发挥不出来。所以平常有机会多展示自己。还给你个建议，如果你在生活在学校没有什么上台机会，你可以去街头卖艺或者去打工做一些与人沟通的工作，发传单、推销都可以，让自己克服紧张感。2 、不论你是哪里人，有什么方言，都必须要练习好普通话。气息和发声位置自学基本上很难完成，但是你可以尽量让你自己的声音尽量洪亮、动听、自信。这些东西都是一点点练出来的，不要偷懒。自己找至少两篇稿件，在读朗诵稿件时，要像自己说话一样，很真诚真实。不是用普通话读出来就可以，而是要从你的内心有感而发的表达出来。3、形体考试是以舞蹈形式展示的，可以上网搜一些舞蹈练习视频，以民族舞蹈为主。从基础开始到最后的成品舞，每天要保持练习，练多了就有感觉了，你的表达力也就是所谓的舞感就会出来点。这个没有什么秘诀就是多看多练，有空就练。用手机录下自己跳的，检查自己。舞蹈对你自己肢体的控制里身体舒展度有很大的帮助，不仅仅为一个舞蹈考试准备，对表演也是很有帮助的。参考资料来源：百度百科-表演

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3，影视演员表演技巧入门

影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。　　影视表演基础训练：消除紧张与松弛肌体、演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子; 猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

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4，影视演员表演技巧入门

影视演员表演技巧入门　　作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。那么在表演过程中，有哪些演艺技巧是必备的呢?下面一起来看看吧! 　　在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。　　(一)说话　　首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。　　(二)动作　　话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。　　(三)表情　　演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。　　(四)胆量　　怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。　　(五)想象　　想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。　　(六)交流　　表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的.眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。　　1.面部表情之功能最强烈，“眼睛”被誉称为“心灵的窗户”，传递信息潜力最大。　　例：高兴时眉开眼笑，眼睛放光;忧愁时紧锁双眉，滞目出神; 　　愤怒时横眉立目，怒眼圆睁;惊恐时膛目结舌，双眼倒插(晕过去) 　　困惑时不住眨眼，左右睨视，不满时皱眉低眼或翻白眼; 　　心理有鬼不敢正眼瞧人; 讨嫌人撇嘴斜眼看人，　　难分难舍泪眼看人。　　2.面部其他器官的很多动作也极有表现力。　　例：嗤之以鼻表轻蔑; 咬牙切齿表痛恨; 　　扇动鼻翘表激动; 内心痛苦咬嘴唇; 　　出神入迷合不拢嘴;大吃一惊倒吸冷气; 　　放下心来长长吐气。　　以上形容说明面部啊表情这一体态语是内心思维的镜子。如果在说“你有什么了不起!”这句话　　时，配上睨视斜视的目光，再撇一下嘴，就能使这句话充满了轻蔑和侮辱感。　　3.人的手势和其他体态语：　　高兴时击桌，拍大腿(属粗俗动作)，双手挥动，鼓掌等。　　愤怒时也会击桌、捽物，用食指指着对方叱责。　　悲痛欲绝就捶胸顿足，悔恨时自己拍自己脑门，为难时搓手跨步，急躁时抓耳挠腮，激动时可以向　　上、向下、向前挥动或猛劈手臂。甚至拍桌子(闻一多先生毫不畏惧国民党特务，在举行最后一次演　　讲时，就用拍桌子的动作来怒斥特务)。　　“毫不畏惧”、“向人担保”可以拍拍胸脯。　　“内心紧张”可用手指弹桌子来表示。　　还可用手比划高度、长度、宽度、手指可数数，握手表友好，挥手表再见，等等。　　4.还有一些特殊的面部表情，如表示幽默诙谐。优秀的“相声演员”和“演说家”可以使人哈哈大笑，　　而他自己却一本正经。说明幽默诙谐的有声有色的语言，往往是以严肃、平稳的体语来配合，以冷处　　理赢得听众的热反应。　　总之体态语配合有声语言时，手势要适当、优美，面部表情要泰然自若、庄重大方，喜怒哀乐要　　表现得体。不要以为动作表情越滑稽。越多越好。适当的手势和表情才能增加人们的注意力，起到感　　染人的作用。反之，无谓而不真实的手势动作与表情会分散人们的注意力，造成反效果。　　同学们需反复练习，表演最好的老师是生活。 ;

5，戏剧基本功

喜欢戏剧

戏曲表演基本功是戏曲演员必须具备的基本技能，即掌握和运用各项表演技术的基础功夫，包括练声、吊嗓和形体训练两个方面。戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造；程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。戏曲是一门综合性艺术，戏曲演员要练到四功五法。四功者，唱念做打；五法者，手眼身法步（按，此乃梅兰芳解释,不同人或有不同)。即要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于戏曲表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了戏曲演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。　　“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。　　原始概念　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。　　唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。　　念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。　　做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。　　打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。　　唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。